蝈蝈老师：这个问题其实我最早在做武侠游戏的设计时就遇到过~我个人的理解是一开始还是要多考虑原著精神及大众对此的理解和感受,其后再考虑个人审美,项目需求审美对此的需求及影响.一般而言,忠于原著精神的基础上做适当的发挥,对初入行的设计师而言是最稳妥,也是最有效的. 古风的服饰装备发挥,再设计等等,也是基于项目的特点要求的,一般不会要你恶搞,多少还是会考虑到市场的接受度的,所以在熟悉传统古代服饰结构,细节的基础上,多接触时尚,绘画,平面,建筑等方面的讯息,让新的灵感能合理的融入传统中,那样,会做出不少有新意的设计的。当然,这涉及到服装设计上的一些方法与理念,有时间可找些这类的书了解下,包括中国古代服装史,少数民族服装,服装心理学,服装图案学等。角色的服装受其职业性,及性格等要素影响,所以需要综合起来考虑服饰与角色的关系。
这张图当前看完成度还不错,不过最大的问题是和原著的精神有些偏离了,少了些武侠文化中的硬朗真实感,过于奇幻味了。东方不败的服饰,体态,神情,POSE,配合他的心理所对应的色彩调子,每个环节都需多推敲，不然这张图猛一看,很象奇幻修真类游戏中的某个散仙。武侠和江湖是捆绑的,所以定位上会更现实些，传统造型是一方面,包括气氛,光源,动态上的种种考虑，先在造型上调整下看看, 先回归下传统,在之前的影视及游戏原型中找好参考进行调整,毕竟东方不败这个角色的形象已是深入人心,变动的余地并不大，你这张是插图,所以可以在构图及对这个角色的性格挖掘上做点发挥,官网上好象有几张东方不败为主题的插画,类似那个方向,更真实点。而且当前动态也缺乏些较女性化的表达,可融入些阴柔的媚感和冷艳的气质。东方不败的霸气,冷艳,阴柔,等性格特需要在刻画中考虑到。
问题3
完美未来之星：这样以人物为主体的作品，没有很多的故事内容和场景，怎么在大批场景作品中突显出来？
蝈蝈老师：这样以人物为主体的作品一般我们工作中称为角色宣传图.所以以角色为主体的话,角色的性格把握,服饰,动态语言,细节刻画,技法选择,气氛背景,每个环节都要交待到位。要让人印象深刻~以上所说的环节,都可一一对应,当前这个角色的动态可再考虑下情感,心理的呼应,表情再生动自然些,服饰也需结构清晰,层次明了,且和动态相结合,整体画面的色调,光影也要能让整体画面融合,生动,且富有一定的情感特点。而且,技法上,写实中注意虚实错落,毛发,皮肤,草地,衣摺等.那样画面迹有一定的完成度,也有一定的生动,轻松感。先把人体的结构动态,服饰结构及背景关系调整下，气氛背景应该是个晚景,所以整体的人物色调上也需考虑统一感。
画正式稿之前，多做线稿草图论证~不然直接上手细化,后续再调整会很麻烦，这张图的场景只是个气氛,还不算复杂,所以先要把角色的问题解决。服装还好,毕竟少女角色的设计更偏重清新,明快。但纹样及衣纹处理还是要花点功夫。服装上 ,层次结构关系再明确些,服装配色上注意贴合角色性格~基本就差不多了,但衣摺,绢质感的表现需要耐心对待。插画在后期的细化上是对画者传统功底的考验，完成度也会在最终得以体现。
细化的同时还要考虑到整体的效果,都是围绕着这个角色的最终效果来完善。
所以,画的中途要多找资料进行参考。
问题4
完美未来之星：请问老师怎样评价一幅作品好坏，我现在的问题是绘画后期阶段只知道去刻画细致，去写实，但是感觉风格上没有什么特点，有点平淡，感觉欠缺了什么，还要学习和提高哪些方面的能力？请老师指出不足。
蝈蝈老师：这张图有点剧情感,这点蛮好,不过问题依然有些~你问到怎样评价一幅作品好坏,这个要根据特定的需求而定,对商业插画而言,它们所反映出的特点都不一样,有的技法表现占优,有的主题表现占优,有的构图有趣~等等.但总的来说,这些成功作品的基础底蕴都不弱.只要在基础底蕴都不弱的前提下,能充分发挥出画者自身特有的审美及特色,就都具备条件了成功的潜质。插图的后期细化一般都是个耐心活了.你有些忽视了前期的构图创意环节。
一张图的精彩与否大都是在钱期就能确定的，对传统美术基础的掌握能力，素描,色彩,速写,孔间,透视,结构,基本的绘画表现语言。这个构图有点战斗的味道,但少了些紧张感,且透视上也让前后两人的体型大小过与悬殊。可在两人的眼神,动态上再多些呼应。构图就不要再变了~两人的眼神,动态上再多些呼应 ,用色上带点变化,前景压暗,打个底光,让前面的角色在画面中再阴邪感些。很多时候,看改的图比讲看的更直白些。
让整个构图更紧凑点
前面的东方不败服饰较为宽松,要好好利用其袍袖来完善构图，手头的针线也要好好利用,让画面多些动感。
参赛者：其实我想问。吧不败画成女的真的没有关系么？
蝈蝈老师：没关系的~呵呵，画成人妖更有挑战，关键看大家的发挥~只要画出来让人觉的信服就可~这个很考验功底的。
每画一张都需自己学会分析,总结问题~这样才能更快的进步！
问题5
完美未来之星：请问一下手和身体的前后关系这样处理好么？如果画面前面加个吸星大法的气功特效会不会好些呢？
蝈蝈老师：这个是任我行吧。现在看,动态还可以,但整体的色调弄的让画面很平,头,手,身体..每部分都是脱节的。插图中气氛会结合角色表情,动态,构图视角,色调,光影关系,附加效果(天气,特效,汗,血...等)，先调成黑白,把光影关系重新调整下，光源试试底光或顶光,这样容易塑造角色的压迫感，而且任我行被关了那么久,服饰不要那么光鲜,人可再苍桑些。残破的服饰,暴怒的容貌,断裂的铁链,手中气流的表现。
完美未来之星大赛群2——CG狼老师 经典摘录
CG狼老师：要不我先简单介绍一下我自己吧
刘茂勇，男；网名叫CG狼；已婚；现年37岁目前在上海完美时空的美术宣传组任组长。 毕业于苏州工艺美校的服装设计专业，说是服装设计，其实就是学会了用缝纫机而已！当初觉得在服装厂摆弄 缝纫机太没出息了，离我的“伟大理想和抱负”相差甚远，于是改行进入卡通动画行业，选择画背景设计，当 时刚入行时看到很多好看的背景图贴在一面墙上时，真的被震撼住了，于是下决心一定要学会画那些背景，那 该多牛B啊！。。。谁知这一画就画了10多年！其间看到过很多真正的背景高手，自己也在高手们的批评和漫 骂的口水中成长起来了！虽然现在从事着游戏行业的工作，但还是一直从事着场景设计。本人主要是画场景为主的，能力算是比较有限的，从没画过角色，如果有角色方面的问题回答的令大伙不是很满意的话，请见谅啊。
问题1
完美未来之星：建筑场景，大透视用的参考线该怎么制作，有工具可以直接使用，还是需要自己制作。。。
CG狼老师： 我个人是直接画的，虽然有很多辅助软件和透视笔刷也蛮好用的。
先共享个透视线给大伙，应该能解决点基本的透视问题（已上传到3个群的群分享中了，童鞋们可自行下载）
问题2
完美未来之星：老师你的许多场景中都会涉及到水，你的水面都画的特别逼真细致。狼老师是纯手绘的水么？或者有么有用到什么软件
CG狼老师：这个水一般是硬画的吧，也可以用复制镜像一下，然后再修改的，镜像是指倒影。
比如像这样的，就是复制了船的镜像一下，然后再用PS里的手指涂抹2下，再加上点水纹之类的，象那么回事就成了。
参赛者: 老师的画中会经常用到贴图吗？
CG狼老师：会的。这是电脑绘画的优势，再加上我们本身就是从事的是商业艺术，效率还是蛮重要的。
参赛者：老师，您画自然场景的时候的颜色，是自己调色还是找照片吸色呢？为什么？
CG狼老师： 画画前，对于我要画的主题，先是通过发达的网洛找一点自己所需要的作品或相关的照片素材资料，然后确定好这个主题所需要的透视角度，拉好透视线，然后就把刚才找到的素材往上面堆，堆到一定得感觉就开始调整 ，加细节完善它，再调整整体色调和氛围，再加细节，如此周而复始，直到最后达到自己心中的一个标准度就OK啦！前期是靠素材本身的颜色堆的，后期得自己调一下。
第一步肯定是先出线稿
第2步是确定好透视关系
然后根据设计稿的线来大概铺设基本颜色。
再接着继续深入，刻画细节，适当叠加材质。
可以先铺素描稿的，个人绘画方法不一样吧，这是我的个人习惯
参赛者：没看明白素材是怎么叠的？
CG 狼老师：这个蛮关键的，这是长期积累的结果，确实，材质叠的不好很难看的。丛林外景的设计，看上去是一个杂乱的没有章法的，其实应这个案例主要是想表达给大伙的思路是，该早在设计之初，心里就有个大概的效果，而后只是经过调整，怎么样更加精彩，也有推翻很多来修改的，这说明设计的工作没有完全到位。这个画面主要要掌握整体的光影色彩，突出重点，算是达到了游戏的宣传意图了吧！
参赛者：狼老师你的素材是如何叠的啊？。。。虽然是长期的结果，有么有短期就可以分享的经验呢？
CG狼老师：我想跟你分享得是我个人的绘画经验和心得，也许这个方法比较适合我，因为在没有电脑可以叠材质之前，我画场景是纯手绘的，就是在纸上画的那种，那个画了快10年了吧。我个人觉得电脑CG绘画比起传统绘画还是有很大便利性的，我之前 从事的动画背景绘图用的工具就是在传统的纸和颜料，就拿调色来说吧，能够准确地用颜料调楚自己想用的颜色是要花很多时间取练习的，这一点在电脑绘画上就是用一个小吸管就能实现提取自己所能看到的所有颜色，确实非常便利，从而也吸引了更多的人来加入这个行业。劣势嘛就很明显了，很多刚进入这行的新人是凭得满腔的热情投入这样的，也许基础会博弱一点的。
参赛者：神鬼系列的图都是先画线稿再叠素材的吗？ 做游戏宣传图能不能像影视MP那样先画分层剪影再叠素材。
CG狼老师：方法其实不限的，最终结果才是最重要的，自己的作品能被大伙认可，用什么方法画都是成立的！
问题3
完美未来之星：建筑场景中画台阶的时候，台阶又密又规整，还要保持间距一样。。。请问狼老师你在创作过程中有么有什么简单方便的方法可以快速的把台阶画的整齐呢？
CG狼老师：画台阶啊，可以直接画一个拷贝吧，只要注意透视问题和比例问题就行了，我再举个对我来说印象很深刻的例子吧，也许能给大伙画场景时一点点启迪。
这是我很早以前做过的一个3D场景效果图，问题出来了，就是怎么看都不大气，后来经过长时间思考分析，再加上身边同事的提醒，哦！原来是台阶的比例做得太大了，显得城堡象玩具一样。后来我观察到，这种比例问题会场场出现才初学场景的同学的身上的，至少我自己也这么干过，所以后来就引以为鉴了。经验是通过走了不少弯路积累出来的。画了10多年，犯了N个错，被人骂，自然就慢慢懂了点怎么画画了。其实到现在也还在不断犯错，不断积累和学习呢。很多人问过我进入这个行业对自身有啥要求，我的答案就是喜欢，只要你喜欢这一行才能在你最苦最无助的时候坚持下来，这样每当你能克服困难时会更有成功的喜悦感，只有当你每天做你喜欢做的事情，你才能开心每一天！
问题4
完美未来之星：现在的网络游戏，仙侠武侠到处都是。或者说完美的武侠类网游，网络上都说换汤不换药，都一个模式。没有创新，你觉得在这样的大环境下。应该坚持武侠风格还是走目前当红的路线。你觉得武侠风能持续红下去多久？
CG狼老师：第4个问题不是技法上的讨论了啊，我个人觉得中国的武侠风就是西方的魔幻风，每个中国人骨子里有有个武侠梦，包括我自己，我喜欢武术，是因为身体素质太差了，常生病，通过练拳锻炼，确实能达到强身健体的效果，但现实中的武术跟书上那种武林秘籍差远了，可以说是脱理了现实很多的，不说现在大伙的生活压力很大吧，确实也希望在虚幻的武侠世界里找到一丝放松和精神的安慰，所以我觉得武侠还会一直延续下去，打了这么多字，我真了不起。
问题5
完美未来之星：想问狼老师，光影问题，您是怎么解决的，您画场景的时候会选择用3D建模打光来解决光影问题么？ CG狼老师：关于光影问题，大家可以看到我的场景里面运用到的舞台光会比较多，就是3D里面的聚光灯效果。
在上色前期最好先想好光线的方向，再区分出大的上色块面，这个阶段不用画很多细节。
就是这么个东西吧，先大致心有个数就成了。
可以说得再直白一点，等下啊，我直接画个。
大概就是这么个意思，其实我更多是受了以前画动画背景的影响，发现舞台光管运用在游戏场景中也适用的也就是聚光灯效果。
我再找2张明显一点的。
宫崎骏的动画背景吧，这背景是不是感觉有个聚光灯打在上面呀。
类似这样的场景画面有很多
一般画面中央是亮的
这个最明显了，我刚刚画的草图就是这意思
好，然后我们再一起回顾我的场景作品吧，记住那束光哦
嗯！说穿了就是这么回事吧
包括建筑物也是可以这么干的。突出，强化，然后再弱化边上的
其实，咱说得不一定都是对的，只是这样表现容易出效果吧
问题6
完美未来之星：画场景的时候是画面近处对比强远处对比弱 还是主体物对比强周围对比弱？
CG狼老师：这个附合透视原理就行了，一般是远虚近实，远小近大，这样画不会出台大问题的
参赛者：老师一开始画游戏场景 该怎么学？
CG狼老师：1.坚持不停画 反复练习。2坚持不停看 吸收养分。3坚持不停想 不断比较
先说第一点吧，坚持不停画，反复练习。
其实排除好的创意之外，光从技法来说，画好场景画真的不难，场景的基本构成无非是天空，远山，远树，树 木，河流等自然元素，当初我记得我是分开一样一样练习的，比如天空，有阴雨天，早晨的天空，黄昏的天空 ，还有各个季节天空云的变化也是不同的，单独地观察和练习，我学画动画背景时，每天给自己的任务就是画 50张不同变化的天空和云彩，这样不停地画了一个月，画天空就没问题了，以此类推，把所有自然元素都画全 了，那画场景的话至少技法上就没有难点了，变化最多只是这些树和石头这次在这个位置，下次可能出现在另 一个位置而已，又或者是大小变化不同而已，万变不离其宗的，总之我就是这么干的。
不停看，吸收养分呢，是酱紫的，图片，电影，素材，教程，视频。 是的 要看很多。无数，无数的看。 这些最基本的，当然不用说。 比如说单单视频，光画画的、概念、MP、传统绘画等，我看过的，算算发布的大概50-60个吧。但还有什么BBC、国家地理、各种旅游风光、各个大师作品、博物馆访谈、游戏视频、CG、影视制作花絮这些都得多看，多收集。坚持不停想、不断比较，这个有点难度，就是在多练的过程中反复的对比，不间断的思考分析，这个蛮重要的。其实做好一件事情，只要你肯投入，全力付出，做好只是时间问题。当然了，咱是过来人，说得有点轻巧了。但咱到现在还在不断学，因为懂得越多，越发现自己的不足。至少我不会画角色，只会画场景。但你通过努力了，被大伙认可了，混口饭吃还是可以的，专注很重要。
风格上其实不限定的，不是说我的风格就是好的，标准的，也有人不喜欢咱的画，觉得太过匠气了，事实上我也是这么觉得的，我也很喜欢CM的作品，那么大气，有范的。
参赛者：狼老师，怎么理解色彩丰富啊？有的画色彩感觉不是很多但很好看，有的画色彩几乎涵盖了所有颜色，其实也就那样。。。
CG狼老师：说真的，你可能还不信，我们这画插图还真没有个标准，你尽力画了就行，当然要好看作为前提的，不好看可不行，你总不能画个凤姐去做游戏宣传吧，当然只要有商业价值，凤姐也许还真会画。我刚从动画转入游戏行业时也很迷茫的，不知道要画到那一步才能放手，很多人也许会跟我一样，后来我看了很多国外的游戏宣传，发现好的作品会让你看到的第一眼就会被深深地震撼住，于是我就想，我只要画到能让大伙看到时，心中有那份感受就行了，那怕只是微微地有一点点也行。
参赛者：狼老师，像你一开始发的那种完成度很高作品.需要多少时间才能画完啊...
CG狼老师：我以前的老师跟我说过一句话，在工业光魔，不管再复杂的效果图，类似星球大战那种，4小时内完不成你就完了。所以我画画一直想往这个终极目标上靠。试过极限速度2天一张，很累。
完美未来之星大赛群3——范俊峰老师 经典摘录
问题1
完美未来之星：我想问老师的是这幅图的构图还能如何改进?还有就是山体的设计应该如何更加丰富一点?我现在应该再做什么?
范俊峰老师：
山体的空间位置，给点远近变化，起伏要有节奏韵律感，尽力避免把山画成一堵墙的感觉。一幅场景画，要让读者感觉能骑马或驾鹤自由穿梭遨游，那就舒畅了。
问题2
完美未来之星：上色的问题~就范老师最常用是那种？还有呢种跟好的办法提供给我们学习。我习惯了黑白稿~
范俊峰老师：我最常用的是，建好画布给个中间亮度灰调子。比如
接下来，我分步骤画个草图：
这笔非常适合起稿，大感觉确定后换其他笔深入，所以说没有最好的方法，找到最适合自己的就有幸福感了。
参赛者：是沙特笔吗？
范俊峰：没错，是沙金特。
问题3
完美未来之星：根据机理图找到大体感觉后，需要深入刻画的人体或者马儿的造型没有相同角度的参考照片，这该怎么办，凭自己想着画不够生动。
范俊峰老师：可参考啊，意识里先看到大致物象，如果具体到某个事物需要参考是可以的，我个人从来不参考或者说不直接参考 默写更有自由性。比如：如果遇到马的某个部位不太有把握，就上网搜索马的图片，仔细的看，直到理解了。然后回到自己的画上接着默写，默写练习提高最快的方法。当然任务太紧，时间不够时也直接贴照片的局部，然后处理再成笔触容在画里。
参赛者：我郁闷的是，大感觉有了之后，一细化，反而感觉没了，结果画糟糕了。
范俊峰：不记得是那本完美画册里我提到过这个问题，方法就是用回豪放点的笔刷，不断的破坏重建，破坏重建。。。只是破坏规模越来越小，直到精细。另外要习惯缩小图来画，时刻保持大感觉是整体的理想的。
问题4
完美未来之星：要想画面颜色丰富是不是颜色叠加为一般手段？比如，完美的类似油画的作品是怎么做到的？
范俊峰老师：画面颜色丰富，不是多个叠加能解决的，不透明颜色覆盖好还是透明色叠加好，要根据个人习惯和把握能力来选择，否则只会觉得乱，而不是色彩的丰富。我觉得油画之所以看起来色彩丰富有厚重感，关键还是作者每一笔用色的准确性合理性起了关键作用。最后设个什么效果，首先心里得有，然后就是坚持不懈得实现这个想法，有的人之所以画到一定程度就觉得无法再继续，就是因为没毅力了。这就好比玩塔防游戏 ，一次不过，再设计一套有新的思路试一次，反复试验就会一直进步并最终取得胜利的。
问题5
完美未来之星：
我看过范老师这张绘画步骤，开始比较放，也比较像在一个图层内画的，但后来收的很好，非常细腻，前后关系也很好，我想问开始是在一个层画的吗，怎么把潦草笔触感特强的画到后期规制的细腻些？
范俊峰老师：另外我说说这幅画的一个细节
这个长长的飘带到底画成什么样才能更飘逸轻盈和生动起来 纱的褶皱不至于单重复 我最终找到了方法 如下：
