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"完美未来之星"完美世界精英艺术家在线答疑经典摘录之七(樊明、张若昕、曲典)
2012-09-05

 完美未来之星大赛群1——樊明老师 经典摘录

                                                                                                              2012-08-31
问题1

完美未来之星:请教下老师关于大场景创作的问题,就老师的那张神作场景举例子,具体的绘画步骤怎么进行的?绘制这类大场景需要注意的那些地方?那么大的景深是怎么实现的,并且细节还还很丰富,实在是想知道神作背后历程,场景相当大气,羡慕的要死,  问的有点复杂先谢谢老师了~  

樊明老师:首先,一幅作品动笔之初不管是工作还是客户需求,又或者是自己创作,首先必须确定一个主题,就像大海中的小船,需要一个指南针或者是信号灯塔,就是你可能不知道路上具体会怎么走,会绕多少弯路,但是你最终知道你要去的是哪儿,这可能说起来有点玄,但确实如此,不要画着画着最后自己都迷失了。永远记得你的追求 时刻提醒自己想表达的是什么。言归正传比如这张图,是要画一个巨人荒野,那么主题就很明确,有巨人的痕迹,巨大的雕像,脚印之类的,然后环境是在比如戈壁大漠里,有一些山谷乱石什么的,比较荒凉的地方,有点沧桑的感觉,那么有了以上这些想法,就知道了画面的内容甚至大的基本色调也有了,当然会收集很多的资料,看看跟想法信息有参考价值的图片等等。

那么就可以开始草图阶段了,首先是构图,我总是强调画场景的时候构图是多么的重要,总之对我来说是如此,然后是空间以及气氛,这图当然也少不了大气,一方面是主观的画面需求,另一方面是客观的市场需求,因为是宣传海报嘛
参赛者:纸上构图吗,还是电脑,老师比较喜欢那种?
樊明老师:纸上有时速写类的,用的多当然还是电脑上了。
我是先画了个黑白确定一些大体内容,层次,黑白灰等,然后叠个颜色,再深入的,深入的时候就是直接上色法,有很多同学问过我说画面颜色总是太单一,改如何解决,这基本上都是黑白上色法所造成的弊端,由于前期只考虑到造型结构素描关系,导致上色的时候比较无奈,所以平时还是尽量的练习直接上色吧,至少不要等到黑白完成度已经很高了再去上色,除非是MP之类的。
对于细节的处理其实很简单,如果大关系很OK的话,你只需要把画面放大就行了,一个石头在地上是只有轮廓体积的,但是你拿到眼前来就能看清结构材质了,如果你再拿个放大镜。。。
景深的处理上,除了层次空间之外,有一些小技巧可以帮助拉开空间,就是用一些道路,桥梁,围墙,管道之类的延伸物,按照画面的需求,合理的透视,出现在一些需要的地方,是很有效果的。山和山 也很容易拉开啊 可以靠虚实 ,松紧,还有雾气等等

 
问题2
 
完美未来之星:老师您好~非常喜欢您的场景设定,尤其是气氛和构图上,请问您在每一幅作品创作之初,脑中已经形成了这样的画面吗?
樊明老师:一个好的构图有一些基本要素,  角度, 空间层次,远中近 ,黑白灰,视觉中心,疏密节奏,主次虚实,等等  其实构图还可以从平面构成的角度来考虑, 比如块面之间的搭配 对比,一般来说讲究 节奏和韵律  跟音乐一样  节奏就是一些物体的组合 排列 延续等等,比如不同的山组合在一起 韵律就是之间的变化 比如有高有低 有大有小 等等。
还有就是构图讲究一个对比和协调 在协调中对比 对比中协调色彩也是一样的  比如一张白纸, 你在左边放一座大山 这就不平衡了  那么你可以在右边加一座山 又平衡了 那么你可以一大一小 或是一高一低 一轻一重  如此类推,然后还有 各种协调对比 比如 疏密  曲直 等等 构图中就是把这些全部融会贯通 合起来用
你吧这些搞懂了 再去看画 就能看出构图有些什么问题 有哪些可以改进,往往就是容易陷进自己的画里  看不出问题。都看的懂吗 我找点图 看能否更好的说明

这是我很喜欢的一个设计师  画面构图很讲究

有时候可能你说不出个所以然  但是就是觉得好 是不是?然后你可以看看我上面讲的 试着分析下。

最后这张图就很能说明问题,主题突出,层次明显,注意近处两个塔楼的摆放位置、大小、轻重。

主题建筑和近景是竖的 然后中间层就用横的处理手法 这也是一种对比 

参赛者: 是这意思么 老师?

樊明老师:就是这意思,各种对比、协调。

参赛者:中间还有 烟雾

樊明老师:烟雾那是为了虚实  因为建筑很是在 所以烟雾起到虚实作用。

参赛者:

 

http://www.thomlab.com/gallery.htm这个作者的个人网站

参赛者:老师,稍后能讲讲 景深关系、和 画面中心关系 描绘度关系  和画面中心关系 黑白层次关系 和画面中心关系 

樊明老师:首先画面中心 高于一切,其他的都是为了这个服务 比如如何引导观众的视线到主题上来  具体你说的三个方面 其实解决起来都差不多 无非就是主次虚实 强弱对比 之类的  次要的虚了 主题自然就更突出 次要的画的概括一些 主体就能更深入  次要的 黑白对比弱就自然就不会太抢眼球   我表达能力有限 很多东西我也是知道怎么回事 但是比较难用理论来说明白

一般来说 主题周围 是要虚一些的。不管是从色彩 造型  对比  细节 虚实等等呢个 都是要为主题服务的 包括兴趣中心 光效什么的。近实远虚 是基本原理   但是在画面的时候却不一定如此  比如一般视觉重心是在中景 那么近景不用太实,关键还是看画面,一般画面的第一个层次 就是把东西画的像那么回事 是一些物理规律  然后高层次一些的追求 就是作者的情感表达 这个时候可以打破常规 做出一些艺术处理

 
问题3
 

完美未来之星:老师好,场景一般都需要大量的细节  云雾山石树木等等   我在平时画的过程中   经常深入不下去,尤其是一群植物或山石面前就头大  或者画得很死板   您能谈谈您的经验吗?

樊明老师:这个应该属于基础方面的训练不够吧,我不知道你画了多久,但是我想说的是我学画之初的时候,是专门有过很长一段时间的训练,比如画天空,山,石头,水,花草树木等等,这些画面都是需要积累的,很多东西画多了就能找到规律,比如画树,刚开始以为树叶是一片一片的,然后就费力不讨好,但事实上画起来不可能每片叶子去画,而是先画整体的片,同时注意体积感,疏密层次,树枝走向等等,最后才会在树的边缘点一些叶子。其他东西其实也差不多吧,没办法一一解释。

参赛者:

不好意思,我再附上一张图,,左边是一个场景里按照景深不同加了3个白球,右图是刻意把中间白球对比提升了,假如中间这个白球是我的主题所在,比如是王子杀了父皇这种,我处理成高对比,会不会有逻辑问题,通常情况,一个场景里加再多的光源,顶多是提亮度,但不提对比度,加白色但不加黑色。

樊明老师:如果其他环境不变 只是单纯的提升 当然会有点怪    要整体环境的符合  这就是为主题服务 比如你吧其他的地方光线适当减弱 对比减弱 在球出打一束光 就合理了  就好比舞台剧 光总是跟着主角走的 其他的都是背景

参赛者:光是有颜色的,环境是有颜色的,这个需要艺术处理了吧。

樊明老师:是的,这通常是为了一种气氛的营造。好的创意 要在意料之外 情理之中,想法可以天马星空 但是做事要脚踏实地。画面里面最亮的东西 就比如纯白之类的 要慎用  因为这就是极限了 除非到了最后提一下就结束  否则当你还要提的时候当然提不起来了,作什么都要稍微的留一些余地 ~

 
问题4
 
完美未来之星:总是觉得构图看着不是很舒服!光线看着也不是很对!那种大场景的气氛也画的不好!求老师指点。O(∩_∩)O谢谢  

樊明老师:首先你是想表达个什么环境、内容、气氛。构图给人有点失重的感觉哈 ,然后层次不太好 中景粘在一起了 远景没拉开 近处感觉少了点什么 画面不太完整。光线 我也不知道从哪儿来的  受光面在哪儿,然后画面主体没有突出。很多同学说画到最后会有点迷茫 不知道画的什么   这是因为你一开始就没有想清楚 到底要画什么 知道吗 这当然后面会乱了~~  所以我让你介绍一下自己是画的什么 想表达什么 你们自己以后画图最好也问问自己

 
问题5
 
完美未来之星:现在画面的构图 天空还是显得有些空旷 我想加些乌云 但是加一些比较强烈的乌云 会不会破坏画面的整体光源?想请老师指出一下画面的不足之处 

樊明老师:这图画的很不错  气氛颜色都挺好的  我觉得不要加强烈的云了吧 因为画面下部分已经比较实比较密了。上面应该空一些 但是可以试着整体暗一点  另外画面可以试着加些雨点之类的 屋檐 地面 雨水的反光可以点缀性的 强调一点点 房子的话  可以局部稍微的虚一点 

 比如这块 不要太过于平均对待。就比如边缘 不要一直都是实在的 有的地方虚一点,屋檐的亮线,还有正面和侧面的关系,几个三角形的屋顶 都一样实在 可以有的虚一点。

参赛者:远中近 是不是 得看画面来安排。比如 远景 是本来应该画些细节的,但是前景 已经挺多细节 挺碎了,那么是不是远景 就要故意处理成剪影那种 不怎么带细节的感觉?

樊明老师:一般来说 就是场景里面  远中近这3个关系 至少都是应该有的。这个没有一定的 不是说一定要在远处 或是近处,如果放在近处那么远处就应该松  虚  反之亦然。

参赛者:那前辈觉得我这张画 要把远景仔细深入下吗 一直留着远景不敢动笔。。。。

樊明老师:你这张 远景应该是剪影效果 因为是雨天 空气潮湿有雾气  而且近景已经比较密了 

  这个地方注意最好是透下气  不然中间一排就全封了

可以参考下 大神的虚实处理。人物的疏密

整体感觉还不错 就是完成度缺了点什么 然后雪的感觉弱了点  你们画场景的时候 有事可以加一些动态元素  有时候场景容易画的不够生动  就是一张静静的场景 对吧  可以加一些云雾飘绕  瀑布 河水  雨雪  雷电  飞鸟 和一些物件 飘动的旗帜 灯笼等等呢个  会使画面有一些生气 能更好的渲染场景气氛

参赛者:老师帮我看下画呗,谢谢老师!整体感觉还不错 就是完成度缺了点什么 然后雪的感觉弱了点  你们画场景的时候 有事可以加一些动态元素  有时候场景容易画的不够生动  就是一张静静的场景 对吧  可以加一些云雾飘绕  瀑布 河水  雨雪  雷电  飞鸟 和一些物件 飘动的旗帜 灯笼等等呢个  会使画面有一些生气 能更好的渲染场景气氛

樊明老师:怎么画出牛逼的气氛, 就是比如你画一张雪景 要能让人感觉到冷  画一张雨景 能让人感觉空气都潮湿了  ••• 有点夸张呵呵 但是这个颜色气氛还不错 有点学cm之类的吧  但是 透视有比较严重的问题  画场景的 尽量把透视学好 这个是最基础的哈。

 

完美未来之星大赛群2——张若昕老师 经典摘录

 

张若昕老师:大家好~我是若昕 现在就职于完美世界,平时的工作内容就是画一些公司项目要求的宣传海报。


 
问题1
 
完美未来之星:请问老师:我这张画的是岳不群和左冷禅在封禅台夺帅的场面,想表现两人伪君子和真小人的嘴脸,准备要深入刻画了,但是感觉画面没有张力,色彩也不好看,怎么提升画面的感觉?我是在校大学生,不是动漫媒体专业的,想毕业后从事游戏方面的工作,现在要如何学习提高以及怎样入职发展的问题请老师谈谈对于大学生建议,谢谢老师了. 

张若昕老师:

这样改会不会感觉好一些?

参赛者:老师这四个高端的小红点是干什么用的?

张若昕老师:我们画画的时候,首先要想清楚自己到底要画什么想表达什么,重点是什么? 画之前可以在画面中画出井字图。把画面分成3等分。也就是九宫格,也叫做黄金分割线。小红点可以理解为画面的中心点,画面的中心一般都安排在4条分割线交叉的任何一点上。看起来会很舒服。运用这种方法可以给你画画构图的时候提供一些较好的帮助。色彩可以冷暖对比着画 会丰富一些画面。 现在你的这张作品中暖色多了一些。

绿色和红色比虽然属于冷色调 和蓝色一对比起来 就变成了暖色调。冷暖对比着画 会丰富整个画面 让画面生动起来~~

人物是暖色调 但是背景用蓝色衬托 更能凸显出人物的气质

参赛者:万事开头难,如果你没有过硬的基础或者 没有色彩设计天赋 那你很难进入这个行业 因为几乎所有的公司都想要有经验的人 。如果天赋欠缺一些那么就请加油努力把基础打牢。这样你进入这个行业的机会会比别人大一些。所以想成为一个优秀的画手,必须打好素描速写色彩和构图的基本功。 上不了美院没关系,但一定要完成像美院一样的素描训练,或者设法达到美院毕业生的素描水平。同时对自己的学养也非常重要。对音乐,文学,各种艺术形式的理解都会在你的作品里情不自禁的表现出来,学养越深,知识越渊博,那你就表现的越充分。我高中的时候开始接受传统绘画的教育,顺利的考近了林业大学。当时选择的专业是设计类,说实话,真的不喜欢。总感觉这个专业并不是我真正要去寻找的的人生目 标和方向。但幸运的是在那段迷茫的时期我接触到了CG,然后我就一直朝着这个方向不断的努力,做各种练习,疯狂的临摹~~

参赛者:老师临摹有没有比较高效的方法啊?

张若昕老师:成功= 天分+勤奋+兴趣+机遇 

绘画想要进步 那就必须坚持不懈的努力,除了这些还需要文化的积累和修养。否则我们就变成了画画 的机器,变成了匠人。。 

 
问题2

完美未来之星:老师的人物画的十分的细致,脸部细节和服装刻画尤为出彩。虽然曾经也提问过关于服装上叠花纹的问题,但还不是很明白,还是想问问若昕叠花纹有哪些窍门和方法,是要叠的像姐姐这样好的方法。。。尤其是在透明的纱质衣服上怎么叠才逼真好看。

张若昕老师:服饰上面的花纹,最经常使用的方法是找准纹理材质直接叠加。 但很多时候也是不一定的 。图层的模式有很多有比如 :正片叠底 亮光 线性光 滤色 等等的。还有图层的透明度也要注意,想要衣服的花纹看起来逼真 就要多试 图层效果 和调节图层的透明度,以及适当的使用橡皮工具。我通常也是不停地更改图层的模式 看哪个模式最好看就用哪个。给衣服叠花纹的时候,可以根据衣服的明和暗来叠加。受光亮的地方花纹会看起来明显,而暗的则会相对虚一些。

参赛者:那纱质衣服地方怎么叠啊?

无论是叠还是画 都是要把握好:光照射的部分实一些暗的地方虚一些。

 
受光的部分相对亮一些~先调节透明度 把要叠的花纹透明度降低后 用选区变形工具调节透视
 
 
问题3
 
完美未来之星:对于衣服长袍大袖子的衣纹处理。貌似很少人画,想问问老师是怎么处理的?

张若昕老师:

看看这张作品能不能给你一些启发。画之前,把握好布纹的大走势,先整体后局部的画。宽松的长袍大袖避免画的太重太沉的感觉,衣纹的走向应该疏密变化的排列,褶皱深浅也有节奏的做些变化~~

画布纹的颜色不要只用固有色,不然会看起来很单调。研究画中光源的走向,注意冷色和暖色的对比。

参赛者:老师能否放个整张的图看下哈

张若昕老师:

参赛者:袖子是这样设计的

貌似只有改 衣服设计了~~

张若昕老师: 这样设计是可以的,但是要把布纹画对。布纹要根据胳膊的结构走,这样才看起来真实~  


问题4
 
完美未来之星:
这个是准备画任盈盈在草丛OR麦田里,后面有2个想追杀。然后问题是:
1、构图用竖构图是不是很奇怪,后面2个人的位置要不要改动一下。。
2、人物角色的服饰上面一般不知道怎么去加元素。。
3.对于不擅长画角色的人来说,老师有什么建议来么

张若昕老师:首先画之前,你还是得先想想你要表达的主题是什么?

后面追杀人是在做什么 和主角互动了吗?一般画人物的时候,背景区域里出现的人物如果比例太多,反而会喧宾夺主,抢掉主角的风头。

参赛者:没想那么多,画的时候就感觉想要画一个人站在草地里,然后阳光照过来的感觉- -  画后面的2个人是怕就一个人太没故事剧情了~~~

张若昕老师:嗯 如果你想表达互动的话 我绝得这样构图会相对好一些

让主角在位于画面中心点的位置

 看看这张作品画面中心点在哪?后面虽然人物众多 但是抢风头了吗? 

这个位置依然是观者第一眼就看到的地方。主角面的朝向也很重要 一般都会给面的朝向留多一些空间 让观者想象。

参赛者:画的时候确实没考虑这些。。

张若昕老师:画之前先考虑好构图,构图这点很重要!

 

咱们现在看画的时候脑子里有一个9宫格 ,看看这些经典是不是都是按这个规律去走的?

参赛者:我也好喜欢维多利亚时的画, 觉得那时的画衣服褶皱都很细致颜色很亮丽, 肤质也很舒服.

张若昕老师:嗯 在生活中 在观察中积累美感~

首先画一个人物,可以先分析他或者她的性格,任盈盈(温柔中带着坚韧,含蓄中蕴含热情, 外柔内刚,聪慧沉静)这些画的时候都要考虑进去知道人物的性格之后 就用颜色来表现!人物性格是适合冷还是暖?这些都需要画之前考虑到咱们画画的时候,你就是你作品的导演,也可以说是上帝!而作品中的人物就像演员,她演技好坏完全由你的画笔来决定。演技派还是偶像派完全由你来决定~感动自己才能感动别人~!

 
问题5
 
完美未来之星:带有非常奇幻色彩可以么,会不会因为太突破传统而不被接受?

张若昕老师:这个要根据项目定的,如果你自己画着玩,什么颜色的尝试都可以~~  如果是项目里面的图,就要按照项目来。  项目是奇幻的,就要奇幻。 项目是写实武侠的 ,就不能太过于奇幻。 在商业插画里,比如画宣传类的插画或者海报,色彩一般都会比较鲜艳亮丽。画宣传海报的时候,色彩就变成了一种语言符号,可以加强玩家对产品的记忆。 所以我们要把色彩设计和项目的风格结合起来。

只要画面能吸引人就成~
绘画有很多风格~~ 对于个人而言,最好是开始的时候主攻自己最喜欢的一种风格,等把那一种风格吃透了,再去尝试其他的风格~~ 绘画本身的表现有无限的可能性。每一个画家所处的地域时代不同,学习教育的经历也不一样。 对于同一事物,所画出来的作品也应该大相近庭。这是一件好事情,如果每个画家作品都千篇一律, 那艺术就改死亡了~~
 

完美未来之星大赛群3——曲典老师 经典摘录

问题1
 

完美未来之星:如何解决整理角色装饰,好多衣服的装饰不会画,如何把人物的性格和身体的装饰花纹搭配,让角色性格更加突出?

曲典老师:关于角色装饰,首先要确定角色的特典。下面我来介绍一些心得

首先,自己要清楚自己画的是一个什么样的角色,温柔,还是酷,还是凶狠。最好的方法就是记录一下,自己用简短的语言来诠释一下想要画的角色,这个时候脑内应该就有一个对这个角色大概的印象了,接下来的画作,就会有目的的多。比如画一个比较酷的角色,根据特点可以选黑和红作为主色。然后加入自己认为比较酷的元素,花纹可以选择巴洛克和哥特风格。总之,要想让自己画的角色性格更突出,自己就要了解自己画的角色,前期做好准备,不能盲目的画。有好的前期准备会让角色更有说服力。花纹搭配要有序,可以多看看古典作品中的花纹,比如哥特教堂上的一些,很有参考价值。我给大家找一些参考

比如这个中间的图案就很装饰,很有参考价值。可以变通的用在自己的画作里,比如头饰,装饰,腰带扣,等等

如这个,是不是有些相似之处呢。 关于花纹,还有就是著名的莫里斯。我在画装饰的时候经常看很多的参考,看似不相关,但是可以从里面得出很多灵感

莫里斯的作品,他是那个时期引领装饰文化的代表。这个就很具象了,很多花纹可以参考,用在人物的衣服布料上,盔甲上等等

参赛者:天堂2 的花纹不知道怎么做的?

曲典老师:天堂是设计很优秀的范例,仔细看的话。里面大量参考了欧洲装饰花纹

这是我近期工作的截图。我画的时候主要就是想表现一点哥特和冷一点的意味,所以用了银和尖刺
 
 
问题2
 
完美未来之星:请您指点一下我的这幅画,问题有3个: ①构图上我比较纠结,总感觉构图不平衡!一边倒! ②色彩对比是不是没有主次了?色调不突出? ③整体的大关系,空间感是不是表现的还不够? 

曲典老师:来按部就班的看一下,首先构图不平衡的问题

人的视觉中心,一般集中在一张图的中间几个点. 那么,就可以看出问题所在了,上面的东方不败有些过于靠上,偏离了视觉点. 所以看起来构图会不平衡.
另外造成不平和的原因,还有色彩. 红色给人感觉非常强烈,吸引眼球.但是画面右下方的人物色彩就略显平淡, 造成一种头重脚轻的不平衡感. 人眼还有一种视觉习惯,就是画面重点偏重于右边,看起来会舒服.
所以这张画作里,右边的人物明显要轻了些,并且色彩和上方的天空色相一致,无法区分出主体. 然后第二个问题,色彩对比. 图的色彩对比其实是很强烈的,但是正是因为处处强烈,所以反而起到了反效果。另外这张带场景的图,一般也是要稍微追寻一下原则性问题,比如远处的人物和场景,要虚一些,色彩对比要弱一些,才可以更好的突出前景.
稍微调整了一下,这样前景作为重点,是不是更突出了呢,其次也给画面增加了层次感,远处的东西就让它看起来更远.
这样也解决了问题3,层次。前期没有层次,就是因为都太平均,每个人物都刻画的程度一样。要有选择性的绘画,每笔和每个人物,都是为主题服务的。远处的物体在现实生活中也一样,因为空气的颗粒,看起来会比较灰,颜色饱和度低。在画的时候,加入空气感的概念,自然就会拉开层次。近景可以用饱和度高的颜色来表现,和远景作对比。
 
 
问题3
 
完美未来之星:老师好,我的绘画过程是黑白稿---然后再上色。是用叠加上色的。但是我觉得我的画面颜色非常单调。。。我该如何解决这个问题 

曲典老师:颜色问题哈,我来想想怎么解释。其实叠色,是会出现这样的问题的。因为毕竟是叠加的颜色,颜色要想自然,还是要自己去揣摩,前期的叠加,只能给自己一个明确的颜色指向。我们可以自主的来把暗部画成暖色调,和冷光源有一个对比,有对比画面才会丰富。颜色会在互相的对比下,更好的互相衬托显示出各自的美丽。另外整体刻画的虽然很细致,但是因为处处细致,所以缺少了主次,可以加强受光地方的刻画,减少暗部的细节,突出主体。我来找找参考图

大家看这张,分析一下,颜色的冷暖对比是很明显的

还有这个暖光底下,阴影的颜色就偏冷了

参赛者:请问老师冷暖色调在一幅画面中有没有比列约束呢?

曲典老师:其实不应该考虑的这么多,有的时候太规矩于条条框框,反而让自己束手束脚。我一般就考虑光源,光多的地方和光少的地方,有时候按着自己的感觉走,反而会画出更惊艳的效果。多多尝试,别怕失败,特别是画草图的时候,大胆一点。要想着现在画的图,都是为以后画出更好的图所作的实验。自然中有很多很多状况发生,多观察其中的变化才是硬道理。暗部纯度一般相对亮面要高,暗部的纯度高,让画面不会变脏。想象一下把所有的暗面都用低纯度的偏黑颜色去表现,会不会很腻呢^^ 

 
问题4

完美未来之星:老师, 人物右腿总觉得别扭,但是就是找不出问题所在,希望老师帮修下。总之还有很多没有处理好,希望老师能给点明下

曲典老师:这个其实还好,背景颜色处理的比较好. 那么针对问题我来说一下问题所在. 首先腿部的问题,是因为忽略了人物胯骨的存在,所造成的. 就是说,在胸骨和腰的下面,直接画了腿骨,少了一块结构,看起来当然会差点意思咯. 比较明显的,其实是画面人物的左腿。我稍微修改一下

画人物重点的结构,可以通过寻找人物身上的骨点来解决。首先要清楚基本的大骨骼的比例和位置,这个真的是死规定,要画普通的人类所必须掌握的。然后找出关节活动点。人的关节可以运动的角度也是比较固定的(也不排除很软的可以达到非人类的软功。。)要想让人物看起来自然,了解关节可以活动的角度也是必要的,那也有人左右眼的关系,但是翻转可以看出很多问题,包括构图。怎么说呢,不准其实跟画的少关系是很大的。画的多才会准,这样以后就是画变形的形体,看起来也会比没有经过正常形体训练的要耐看的多。
 
问题5
 

完美未来之星:画角色的话会先从角色的性格入手,但是一想到性格关键词,先想到是那些经典的形象,会感觉很常见,很普通,不知道怎样融入自己的理解?使角色给人耳目一新的感觉?

曲典老师:怎么说呢,性格的关键词,我觉得不会束缚对角色的理解。画画的一个关键还在于遗忘,遗忘你之前知道的道理,打破自己对于固定看法的认知。如果说想表现一个凶猛的角色,不一定就要画一个非常健硕的壮汉,还是建议在画之前,多对自己的角色进行简单的描写。比如凶猛的性格,我可能会画的比较隐喻。一个动作,一个眼神,足以表现。身上的装饰,也可以暗喻一个人的性格。我可以画一个温柔如水的女性,但是她的身上装饰着很多割下的人头,这样从她身上的东西,我们就能一窥她的性格。同时强烈的对比,会给人深刻的印象。变相突出了人物的性格。装饰要按照人物的特色走,要记住一切都要为你的主体服务。如果你画的装饰过于抢眼,甚至抢过了你的人物。那就要有所取舍咯,当然如果重点在乎装饰,就另说。多看多想,才是王道!还要认清自己的偏好,开始的时候,不用强迫自己去画不喜欢的东西,画画的基本目的还是在于享受绘画带来的乐趣。画自己喜欢的东西也会让自己坚持下去。到后期就会发现自己的不足,到时候你自然就会想把不足的地方弥补起来。女性的美是从古至今画家们都喜欢表现的主题。不用偏重流行吧。。我觉得。我画的女性比较多,其实只是我喜欢表现女性美的一面。我觉得女性的身体曲线是非常美而且很难表现的东西,所以会经常去练习。总之没有流行,就算流行,也不用趋炎附势。总之想画好人体就要多练,没有捷径。

 
关于大赛:
 
“完美未来之星”完美世界游戏美术创意大赛是由完美世界主办,leewiART国际数字图形艺术推广机构,智联招聘与HIALL共同承办的艺术活动。本次活动面向在校大学生和刚工作不久的美术从业者,旨在为CG艺术家搭建一个共同学习和进步的平台。
 
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初赛征稿期:2012年5月21日至2012年9月20日
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